El arte no siempre termina con un cuadro. Estos cuatro artistas demostraron que su lenguaje podía vivir mucho más allá del lienzo.
1. Victor Vasarely y Renault
En 1972, Renault buscaba renovar su identidad visual y hacerla más contemporánea. Para ello recurrió al artista húngaro-francés Victor Vasarely, referente del Op Art, quien junto a su hijo Jean-Pierre Vasarely, conocido como Yvaral, rediseñaron el icónico rombo de la marca.
La propuesta llevó la geometría y los efectos ópticos característicos de Vasarely a uno de los símbolos más reconocibles de la industria automotriz. El nombre de Renault desapareció del emblema y el rombo pasó a ser el protagonista. El diseño se convirtió en la base de la identidad visual de Renault durante décadas.
2. Salvador Dalí y Chupa Chups
En 1958, Enric Bernat creó Chupa Chups, un caramelo colocado sobre un palo que rápidamente se convirtió en un éxito internacional. Una década después, la marca buscaba una identidad visual a la altura de su expansión y recurrió a Salvador Dalí. Durante un encuentro en Cadaqués, el artista creó en poco tiempo la famosa imagen floral amarilla y roja que conocemos hoy.
Pero Dalí no solo aportó el diseño, el también sugirió colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio, para que pudiera reconocerse fácilmente. El resultado fue una imagen sencilla, memorable y funcional que con algunos cambios a lo largo de los años, continúa siendo parte de la identidad de Chupa Chups.
3. Joan Miró y “la Caixa”
A finales de los años setenta, “la Caixa” buscaba una nueva identidad corporativa que la diferenciara del resto de entidades financieras. La firma Landor Associates inició el proyecto y entre distintas propuestas, surgió una idea inspirada en el universo de Joan Miró. Pero la entidad decidió ir más allá y encargó al propio artista una obra de la que pudiera extraerse un elemento para utilizarlo como símbolo.
Miró creó junto a Josep Royo un gran tapiz que incorporaba la famosa estrella que terminaría convirtiéndose en el símbolo de “la Caixa”. Presentada públicamente en 1981, la nueva identidad rompió con la estética bancaria tradicional y demostró que una marca también podía transmitir valores culturales y emocionales.
4. Andy Warhol y The Velvet Underground
En 1967, Andy Warhol llevó su universo visual a uno de los objetos más importantes de la cultura musical, la portada del álbum The Velvet Underground & Nico. La imagen, mostraba una banana amarilla sobre fondo blanco, acompañada de la firma de Warhol. Tan reconocible se volvió que terminó convirtiéndose en una de las portadas más icónicas de la historia de la música.
Warhol no solo estuvo detrás de la imagen, el también produjo el álbum y fue una figura clave en el lanzamiento de la banda dentro de la escena artística neoyorquina. Con esta colaboración, el artista volvió a demostrar que el arte podía salir de las galerías y ocupar espacios inesperados.
