Danny

Esquenazi

En el vasto y evolutivo mundo del arte cinético, Danny Esquenazi emerge como una figura ineludible. Su acercamiento a la escultura combina una rigurosa sensibilidad constructivista con la palpable influencia de las tradiciones ópticas, dando lugar a piezas que no sólo desafían la percepción, sino que invitan al observador a ser cómplice activo en la experiencia artística. La elección de la madera como material primordial es, por sí misma, un acto de desafío. Mientras que muchos artistas del cinetismo han optado por materiales más modernos y maleables, Esquenazi retorna a uno de los medios más antiguos, imbuido de historia y calidez. Su habilidad para tallar y dar forma a la madera, y luego finalizarla con acabados coloridos y perfectos, no sólo demuestra un alto grado de maestría técnica, sino también un compromiso con la pureza y autenticidad. Los colores vivos que emplea no son meramente decorativos: son esenciales para la narrativa visual que cada pieza busca contar. Sin embargo, lo que realmente distingue la obra de Esquenazi es su magistral uso de degradaciones de color. Estas transiciones cromáticas, combinadas con el movimiento inherente de sus esculturas, crean un espectáculo visual en constante evolución.

Cada ángulo, cada paso que el observador da alrededor de la obra, revela una nueva faceta, una nueva interacción de color y forma. Es una danza visual, donde el observador no es un mero espectador, sino un participante esencial. Al optar por crear esculturas de pared, Esquenazi transforma espacios comunes en teatros de percepción. Estas obras se convierten en ventanas a universos de movimiento y color, y el espacio que ocupan nunca vuelve a ser el mismo. Las piezas demandan atención, y en su interacción con la luz y la posición del espectador, revelan su verdadera naturaleza: son organismos vivientes, respirando y evolucionando ante nuestros ojos. En resumen, la obra de Danny Esquenazi representa una confluencia armoniosa de tradición y modernidad, de técnica y pasión. Sus esculturas no sólo son testigos de la evolución del arte cinético, sino que, en sus manos, este género alcanza nuevas alturas, desafiando y encantando a todo aquel que tiene el privilegio de experimentarlas.

Corona
Corona Borealis, 2026

MDF y lacas Nitrocelulosas

270 x 120 x 18 cm

esquenazi4
Constelación Ondulada Cielo Vermeleon, 2026

MDF y lacas Nitrocelulosas

202 x 90 x 15 cm

Esquenazi1
Andromeda Mitera, 2026

MDF y lacas Nitrocelulosas

140 x 140 x 18 cm

ESQUENAZI3
Norma plus, 2026

MDF y lacas nitrocelulosas

120 x 128 x 18 cm

Ultra x
Asterismo Ultra X, 2026

MDF y lacas nitrocelulosas

110 x 110 x 18 cm

Asterismo
Asterismos longos #8, 2026

MDF y lacas nitrocelulosas

90 x 180 x 15 cm

asterismo2
Asterismos longos #7, 2026

MDF lacas nitrocelulosas, acero inoxidable e impresión 3D

 

90 x 180 x 15 cm

parabolico scrutum
Parabólico scrutum, 2026

MDF lacas nitrocelulosas, acero inoxidable e impresión 3D

240 x 85 x 21 cm

multicolor
Ondulatorio Multicolor PC, 2026

Laminados de alta presión, lacas nitrocelulosas, acero inoxidable e impresión 3D

220 x 110 x 8 cm

Asterismos # 1 Quinque
Asterismos # 1 Quinque, 2026

MDF y Laca nitrocelulosa

50 x 50/70 x 11/15 cm

Artistas de interés

Ver más

Pablo Atchugarry

Montevideo, Uruguay, 1954

Ver más

Roberto Matta

Santiago de Chile, Chile (1911 - 2002)

Ver más

Víctor Rodríguez

Ciudad de México, 1970

Ver más

Marco Anaya

Ciudad de Monterrey, 1981

Matthew Tomlet | Yaco Art Gallery
Ver más

Matthew Tomlet

Ver más

Marcelo Suaznabar

Oruro, Bolivia, 1970

Yaco Art Gallery

Técnica:

Tamaño